ملخص رواية «إنني أتعفّن رعبًا»: حين تتحوّل الكوابيس إلى لوحات

تقدّم رواية «إنني أتعفّن رعبًا» لـ مريم الحيسي تجربة مختلفة في أدب الرعب النفسي والغرائبي؛ فهي لا تكتفي بسرد حكاية عن الخوف، بل تجعل الكابوس جزءًا من بنية الرواية ولغتها وصورتها البصرية. تدور الأحداث حول رسّامة تطاردها رؤى مرعبة، فتجد في الرسم وسيلة لإخراجها من عقلها وتحويلها إلى لوحات. غير أنّ الفن، الذي يبدو في البداية منفذًا للخلاص، يبدأ تدريجيًا في اكتساب قوة غامضة، وكأنّ ما يُرسم لا يبقى حبيس القماش.

يجمع العمل بين السرد الأدبي والرسوم التشكيلية التي أنجزتها المؤلّفة نفسها، ولذلك تبدو كل لوحة امتدادًا لعالم الرواية، لا مجرد إضافة إلى صفحاتها. ومن خلال غرفة مغلقة، وأبواب غامضة، وأشكال مشوّهة، وذكريات عائلية قاتمة، تطرح الرواية أسئلة عن طبيعة الفن، وحدود العقل، وإمكان انتقال الوحش من جيل إلى آخر.

تنبيه مهم قبل قراءة الرواية

هذه الرواية موجّهة إلى القرّاء البالغين فقط، ولا تناسب المراهقين أو القارئ الحسّاس. يتضمّن العمل معالجة مباشرة ومتكرّرة للانتحار، إلى جانب مشاهد عنيفة وصور قاسية تشمل الدماء وتشويه الأجساد والجثث والقتل المتسلسل. كما يتناول الاكتئاب والأرق وفقدان التمييز بين الواقع والوهم، ويعرض تجربة العلاج النفسي والدوائي، من دون أن يكون مرجعًا علاجيًا.

يتضمّن العالم الغرائبي في الرواية أيضًا السحر والشياطين واستحضار الكيانات وانتقال الأرواح بين الأجساد. وقد تثير هذه العناصر تحفّظًا لدى بعض القرّاء. أما الرسومات، فهي جزء أساسي من التجربة، وقد حذّرت المؤلّفة بنفسها من التعمّق فيها بسبب صلتها بموضوعات الكوابيس والرعب. لذلك يُستحسن الاطلاع على هذه التنبيهات قبل اتخاذ قرار القراءة.

فكرة رواية «إنني أتعفّن رعبًا» وبدايتها القاتمة

تبدأ الرواية من مشهد مكثّف يختصر كثيرًا من أجوائها. تجلس الراوية على كرسي خشبي هزّاز داخل غرفة فارغة تمامًا، وأمامها لوحة بيضاء كبيرة وطاولة تحمل الفُرَش ولونًا واحدًا هو الأسود. لا تبدو الغرفة مكانًا للرسم فحسب، بل أشبه بمساحة معزولة عن العالم، تتراجع فيها الحدود بين الوعي والخيال.

تقول الراوية إنّ الأسود لونها المفضّل، وإنّ حياتها أصبحت سوداء من دون ألوان. ثم تبدأ بالرسم بلا وعي أو توقّف، إلى أن تجد أمامها مشهدًا كابوسيًا مركّبًا: لوحة داخل لوحة، وأفواهًا داخل أفواه، ووجوهًا تصرخ. هذه الصورة لا تؤدي وظيفة جمالية فقط، بل تكشف البنية الأساسية للعمل؛ فكل مستوى من مستويات الرعب قد يخفي مستوى آخر، وكل لوحة يمكن أن تكون بابًا إلى كابوس جديد.

وبينما تحاول الراوية تأمّل ما رسمته، يقطع الصمت صرير باب يُفتح ببطء. الباب هو الوحيد في الغرفة، ولذلك يصبح حضوره مصدر تهديد دائم. منذ هذه اللحظة، لا يعود الرسم فعلًا فرديًا منعزلًا، بل يتحوّل إلى وسيلة لاستدعاء أشياء لا يمكن السيطرة عليها بسهولة.

العتبات: الفن بوصفه اعترافًا بالخوف

تمنح مقدّمة الرواية القارئ مفتاحًا لفهم علاقتها بالكوابيس والفن. تهدي المؤلّفة العمل إلى كوابيسها، وتتعامل معها بوصفها مصدر إلهام حقيقي، رغم ما تحمله من رعب. ثم تستحضر فان جوخ، وتعيد صياغة سؤاله عن الطريق الذي تقود إليه الحياة وما يفعله العقل بالإنسان، لتستبدله بسؤال أكثر التصاقًا بعالم الرواية: إلى أين تقود الكوابيس صاحبتها؟

من هنا يظهر معنى العنوان؛ فالراوية تشعر بأنها تتعفّن من الرعب والخوف والهلع، ولا تجد وسيلة لمقاومة ذلك سوى ريشاتها وألوانها. إنها تعيد خلق كوابيسها على ألواح الكانفس، محاولة إخراجها من باطن عقلها ووضعها أمام عينيها. لكن هذه العملية لا تبدو علاجًا مضمونًا؛ فإخراج الكابوس إلى العالم قد يعني أيضًا منحه شكلًا وحضورًا وتأثيرًا.

وتطرح المقدّمة سؤالًا محوريًا عن العلاقة بين الكآبة والإبداع: هل يكون الرسام كئيبًا بطبيعته، أم أنّ الكئيب قد يتحوّل إلى رسام؟ ثم يزداد السؤال اضطرابًا حين تتساءل الراوية عما إذا كانت تستخدم الفن لابتكار عالم جديد، أم لتلقي كوابيسها على الآخرين وصناعة وحوش جديدة. وهنا لا يعود الفن بريئًا تمامًا، بل يصبح قوة يمكن أن تشفي أو تؤذي، بحسب ما يخرج من داخل الفنان.

بنية مقطّعة تشبه معرضًا من الكوابيس

تتكوّن الرواية من عشرات المقاطع القصيرة، ويحمل كل مقطع عنوانًا بين علامتي تنصيص، كأنه لوحة مستقلة أو حلم مكتمل. من بين هذه العناوين: «الرجل المعلّق»، و«صرخة وحشي»، و«الباكية الضاحكة»، و«ذات الأعين الستّ»، و«آكلة الأعين»، و«قبر من الجثث»، و«ذات الطلاء الأحمر»، و«المرأة الشائكة».

لا تعمل هذه المقاطع كحكايات منفصلة تمامًا، بل تتراكم لتشكّل مسارًا نفسيًا وغرائبيًا متصاعدًا. ومع تقدّم السرد، تظهر عناوين تكشف أنّ الكوابيس لم تعد تحت السيطرة، وأنّها أصبحت حرّة، وأنّ شيئًا ما يقترب من الحقيقة. بهذه الطريقة، تتحوّل الرواية إلى معرض مظلم؛ كل مقطع فيه صورة، وكل صورة تفتح احتمالًا جديدًا، وكل احتمال يقود إلى سؤال عن مصدر الرعب الحقيقي.

تنسجم هذه البنية مع طبيعة تجربة الراوية. فهي لا تعيش الأحداث بوصفها تسلسلًا هادئًا، بل تختبرها كدفعات من الصور والأصوات والذكريات. لذلك يبدو الإيقاع لاهثًا، وتكثر علامات التعجّب، بينما تتحرّك اللغة بسرعة بين الوصف والانفعال والتساؤل.

الراوية وعلاقتها بالفن والكوابيس

الراوية رسّامة تعيش تحت ضغط داخلي مستمر. لا ترسم لأنها تملك رغبة عابرة في الإبداع، بل لأنها تحتاج إلى تفريغ ما يطاردها. اللوحة بالنسبة إليها مساحة لإعادة ترتيب الرعب، وربما محاولة لتحديده. ما دام الكابوس داخل العقل، فإنه بلا حدود واضحة؛ أما حين يتحوّل إلى صورة، فيمكن النظر إليه بوصفه شيئًا منفصلًا.

مع ذلك، لا تمنح الرواية القارئ يقينًا بأن الرسم يخلّص الراوية من خوفها. فالصورة قد تبقى حاضرة، وقد تنتقل من الذاكرة إلى الواقع، وقد تجعل صاحبها أكثر التصاقًا بما يحاول طرده. ولهذا يظهر الفن في الرواية بوصفه فعلًا مزدوجًا: مقاومة للكوابيس، واحتمالًا لتكاثرها.

كما أنّ تجربة الراوية لا تنفصل عن العزلة والاكتئاب والأرق واضطراب العلاقة بالواقع. وتزداد خطورة وضعها حين تبدأ بالتساؤل عن إمكان أن تصبح شبيهة بمن سبقها، وعن كون الوحش الداخلي شيئًا مكتسبًا أم موروثًا. هذه الأسئلة تجعل الرعب نفسيًا قبل أن يكون خارقًا للطبيعة.

الأب والسرّ الذي يعيد تشكيل الماضي

يتحوّل مسار الرواية من مجموعة من الكوابيس واللوحات إلى حكاية أكثر ترابطًا عندما تبدأ الراوية في اكتشاف جوانب مخفية من تاريخ أبيها. كان الأب رسّامًا، لكن حضوره في حياتها لا يرتبط بالفن وحده؛ إذ تكتشف من خلال لوحاته ورسائله أن الماضي العائلي يحمل عنفًا وجرائم وأسرارًا عميقة.

يظهر الأب بوصفه شخصية مركّبة، لا يمكن اختزالها في صورة واحدة. فماضيه القاسي يفسّر جانبًا من الوحش الذي صار عليه، لكن ذلك لا يلغي مسؤولية أفعاله. لهذا تشعر الراوية بانقسام داخلي بين التعاطف معه وكرهه. إنها لا تواجه ذكرى الأب فحسب، بل تواجه احتمال أن يكون الفن الذي ورثت لغته متصلًا بجانب مظلم من شخصيته.

تكتسب رسائل الأب أهمية خاصة، لأنها تشرح نظرته إلى العالم والوحوش والشياطين والألوان. بالنسبة إليه، الرسم وسيلة لتجسيد الكوابيس، والألوان أسلحة، والفنان لا يهرب من خوفه بل يمنحه هيئة. وتصبح وصيته للراوية دعوة إلى السيطرة على الكوابيس بدل السماح لها بالسيطرة عليها، وهي فكرة تظل معلّقة بين الحكمة والتهديد.

العناصر الغرائبية وحدود الواقع

لا يقتصر الرعب في الرواية على اضطراب النفس أو الصور العنيفة، بل يمتد إلى عالم خارق تحضر فيه كائنات غامضة. يظهر مخلوق يقدّم للمحتضرين فرصة لحياة ثانية داخل جسد آخر، ولا يصف نفسه بأنه إنسان أو شيطان أو ملاك أو ساحر، بل كيان يساعد العاجزين ويمنحهم فرصة جديدة بعد الموت.

ويظهر كذلك كائن يُسمّى «مارا»، وهو اسم مرتبط بتسمية قديمة لجاثوم الكوابيس، مع الإشارة إلى أنّها كانت بشرًا في وقت سابق. بهذه العناصر، تضع الرواية القارئ أمام أسئلة عن الهوية والجسد والموت: هل يبقى الإنسان هو نفسه إذا انتقلت روحه إلى جسد آخر؟ وهل تكون العودة إلى الحياة نجاة أم امتدادًا للعذاب؟

ويميز السرد بين الكابوس العابر وتجربة أخرى أكثر خطورة، إذ تكون الكوابيس سريعة ومميتة لا يستطيع العقل البشري احتمالها، بينما تبدو الحالة الأخرى أقرب إلى مرض عقلي قاتل يؤثر في الشخص حتى الجنون، ويجعل ما يراه حاضرًا في الواقع. هذا التمييز يضاعف الالتباس، لأن القارئ لا يعرف دائمًا أين ينتهي الحلم وأين يبدأ العالم الحقيقي.

أبرز موضوعات الرواية

• الفن والكوابيس: يناقش العمل الرسم باعتباره وسيلة لإخراج الخوف، لكنه يطرح أيضًا احتمال أن ينقل الفنان رعبه إلى الآخرين بدل أن يتخلّص منه.

• الوحش الداخلي: تسأل الرواية عمّا إذا كان العنف والجنون قابلين للانتقال عبر التربية والدم والذاكرة، أم أنّ كل إنسان يحمل في داخله قابلية خاصة للظلام.

• الواقع والوهم: يظل الحد الفاصل بين ما تراه الراوية في أحلامها وما يحدث فعلًا غير مستقر، الأمر الذي يعزّز الرعب النفسي.

• العزلة والاكتئاب: تظهر الوحدة والأرق والاضطراب بوصفها تجارب معيشة تؤثر في وعي الشخصية وتحوّل العالم من حولها إلى مساحة تهديد.

• الموت وانتقال الأرواح: تمنح العناصر الغرائبية الموت معنى غير نهائي، وتطرح أسئلة عن الجسد والهوية وإمكان العودة.

ما الذي يميز «إنني أتعفّن رعبًا»؟

تنبع خصوصية الرواية من التوافق بين شكلها ومضمونها. فهي لا تصف الفن من الخارج، بل تبني نفسها كعمل بصري؛ فالمقاطع القصيرة تشبه لوحات متجاورة، والأوصاف تعتمد على الوجوه والأفواه والأعين والأجساد والألوان. كما أنّ الرسوم المرفقة، وهي من إنتاج المؤلّفة، تمنح القارئ حضورًا مباشرًا للعالم الذي تصفه الكلمات.

كذلك لا يعتمد الرعب على المفاجأة وحدها، بل على الإحساس بأنّ العقل نفسه قد يصبح مكانًا غير آمن. الخوف هنا نابع من الكوابيس، ومن التاريخ العائلي، ومن احتمال فقدان السيطرة، ومن السؤال المستمر: هل ما تراه الراوية جزء من مرضها، أم أنّ هناك قوة حقيقية تتسلّل إلى حياتها؟

لمن تناسب الرواية؟

قد تناسب الرواية القرّاء البالغين الذين يفضّلون الرعب النفسي والغرائبي، والأعمال القاتمة التي تمزج السرد بالفن التشكيلي. وهي موجّهة خصوصًا إلى من يهتمون بالكوابيس، والجنون، والرموز البصرية، والعلاقة بين الإبداع والاضطراب الداخلي. لكنها لا تناسب من يتأثرون بسهولة بمشاهد العنف أو موضوعات الانتحار أو الصور القاسية، ولا ينبغي التعامل معها بوصفها قراءة خفيفة أو مناسبة لجميع الأعمار.

خلاصة ملخص رواية «إنني أتعفّن رعبًا»

تضع ماريا الحيسي في رواية «إنني أتعفّن رعبًا» رسّامةً في مواجهة كوابيسها، ثم تجعل كل محاولة لرسم الخوف بدايةً لاكتشاف خوف أعمق. وبين الغرفة المغلقة، واللوحات السوداء، والأب الغائب، والرسائل، والكائنات الغرائبية، يتشكّل عالم لا يمكن الوثوق بحدوده بسهولة.

إنها رواية عن الفن بوصفه نجاة محتملة وخطرًا محتملًا في الوقت نفسه، وعن الإنسان حين يحاول إخراج الوحش من داخله، فيكتشف أنّه قد منحه جسدًا وصوتًا ومكانًا في العالم. وتبقى قوة التجربة في هذا التداخل بين النص والصورة، وبين الكابوس والواقع، وبين الرغبة في التحرر والخوف من أن يتحوّل المرء إلى امتداد لما يطارده.

اقرأ رواية إنني أتعفن رعباً